“Музыка — высшее в мире искусство!”
Великий русский писатель, граф Лев Николаевич Толстой
Про все наши ежегодные поездки «Жаворонка» на БАМ можно было бы рассказывать и много, и долго – каждая из них (подобно огромному туристическому рюкзаку наполненная эмоциями) запомнилась либо чем-то неповторимым, либо каким-то ярким и особенным событием.
Но, мы не станем претендовать на титул «длиннющей эпопеи» и нарочно растягивать наше повествование в объёме, тем более что оно уже и так получается отнюдь не коротеньким.
За десятилетие северных гастролей мы собрали воедино всё, что (как нам кажется) достойно этих страниц большого материала, и вашего, читатель, с ним знакомства.
Творческий десант из Братска на строительстве БАМовской трассы: экая мощная мощь, экая сильная силища! И народная, и классическая музыка, и духовой оркестр, и художники-чеканщики-ремесленники, и исполнители-виртуозы игры на инструментах, и танцевальные «па» и «выверты» девчачьих «Огоньков»: и «ковырялочки», «припадания», и «дроби-дробушки», и «присядки», и «маятник», «хлопушки», и «ходы-переходы», «перестук» и «ёлочка», и художественное, поэтическое слово – выразительное, сочное, умное, честное и проникающее в самую глубину сердца, и нежные, и звонкие, и чистые детские голоса юных «жаворонков», пение которых могло превратить любой – железный, деревянный и бетонный клуб – будто бы в православный храм, куда под своды куполов возносится всеобнимающий звук, а после – улетающий к Создателю в небесную синь и бесследно исчезающий отголосками тающего эха … – и неостановимое хореографическое веретено красочных платьев и костюмов, сарафанов-передников, понёвы и юбок, больших широких платков и маленьких узеньких платочков, и переплясы танцовщиц в длинных расшитых рубахах, и много чего ещё.
Тем, кому из строителей железной дороги БАМа повезло и, откровенно говоря, посчастливилось в те годы услышать/ощутить/почувствовать/посмотреть и полюбоваться на сплав сил культуры и искусства ДК «Лесохимик» города Братска, никогда не забудут эти бриллиантовые творческие эмоции – про братчан лучше и не скажешь – россыпь драгоценных самоцветов!
Подобная той «Рассыпухе», что сочинил и разукрасил баянными кнопочками Виктор Фёдорович Гридин – художественный руководитель и главный дирижёр Государственного ансамбля «Россия». Баянист-виртуоз, композитор и выдающийся музыкант, который внёс неоценимый вклад в развитие баянного исполнительского искусства в стране.
Виктор Гридин
Государственный ансамбль “Россия” и его руководитель Виктор Гридин
Рассыпуха
Во время гастролей мы все жили рядом и вместе: руководители коллективов – в штабных, купейных вагонах, все остальные – в плацкартах.
Гостиниц или домов для приезжих в те годы на БАМе, как говорится,кот наплакал, поэтому даже популярные артисты жили и перемещались-переезжали по посёлкам и станциям, как и мы, в железнодорожных вагонах, которые на время выступлений становились жилым домом.
Сегодня даже не верится, сколько выдающихся артистов и актёров – кумиров отечественно кино, писателей и поэтов и настоящих звёзд советской эстрады одновременно с нашими коллективами побывало на встречах со строителями трассы – целый калейдоскоп имён и фамилий.
Представьте себе картину: «Жаворонок» собирается в клуб на репетицию, а из вагона, что стоит на рельсах соседнего тупика, в полном составе выходит знаменитый инструментальный ансамбль «Мелодия», его музыкальный руководитель и дирижёр Георгий Гаранян вместе с певицей Людмилой Сенчиной!
Обложка пластинки ансамбля “Мелодия”
Композитор Георгий Арамович Гаранян
Юная певица Людмила Сенчина на БАМовских гастролях
Необходимый экскурс в музыкальный мир эстрадных и джаз – оркестров.
Среди невероятного количества музыкальных коллективов, скорее всего, к счастью, нежели – к разочарованию, эстрадных оркестров высочайшего мирового уровня не так уж и много.
Наибольшей известностью по всему свету (в разные годы) пользовались отдельные выдающиеся дирижёры, аранжировщики, композиторы и художественные руководители, имена которых, без всякого сомнения, останутся в антологии инструментальной музыки навечно!
Мы назовём лишь несколько фамилий, которые (в силу их безумной известности) первыми приходят на ум.
В самом начале нужно сказать про джаз-оркестр под управлением Леонида Утёсова (настоящее имя — Лазарь (Лейзер) Иосифович Вайсбейн) – в 30-годы ХХ века он был настолько востребован и любим, что давал по несколько представлений за день. Нет в нашей стране такого человека, кто хотя бы раз в жизни не видел картину довоенного 1934 года «Весёлые ребята» – в главной роли Любовь Орлова и Леонид Утёсов. Именно Леонид Осипович озвучил со своим джаз-оркестром этот музыкальный фильм (впоследствии весь материал превосходно аранжировал уже Георгий Гаранян со своим ансамблем).
Леонид Утёсов и его джаз – оркестр
Джаз оркестр Леонида Утёсова – Бубенцы звенят, играют (Е. Жарковский Л. Квитко, пер. Е. Благининой)
“Весёлые ребята”, музыку к фильму исполняет ансамбль “Мелодия”
Александр Наумович Цфасман – один из родоначальников советского джаза, художественный руководитель джаз-оркестра Всесоюзного радио.
Чаще всего Александра Цфасмана молниеносно называют как автора знаменитого фокстрота «Неудачное свидание» (здесь он звучит в аранжировке Георгия Гараняна – руководителя ансамбля «Мелодия»).
Однако он написал немало лирических вальсов, очень много лёгкой и светлой музыки, например, к яркому фильму «За витриной универмага» и, конечно же, люди всегда будут помнить его «Три вальса» в незабываемом исполнении прославленной певицы – Клавдии Ивановны Шульженко.
Один из основоположников джаза – Александр Цфасман
Концертный эстрадный ансамбль под управлением Георгия Гараняна, “Неудачное свидание”
Джаз-оркестр Александра Цфасмана, “Фокс-краковяк”
Пластинка певицы. Поёт Клавдия Шульженко
Клавдия Шульженко, “Три вальса”
Эдди Рознер – джазовый трубач, скрипач, дирижёр, композитор и аранжировщик, живший и работавший в Германии (в СССР его знали как Адольфа Игнатьевича Рознера).
Это один из наиболее популярных джазовых артистов в Советском Союзе, чьи записи были дважды запрещены «на самом верху», и тем не менее, для наших зрителей он навсегда останется в памяти как аранжировщик, который вместе с музыкантами своего оркестра оставил нам вальс из фильма режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», выпущенного в прокат в декабре 1956 года, и «Пять минут» Людмилы Гурченко.
Эту песню на стихи Владимира Лифшица (Лившица) к кинофильму написал композитор Анатолий Лепин (настоящая фамилия – Лиепиньш).
Несмотря на то, что песня шагала по стране уже два десятка лет, она и в 1976-ом не утратила своей популярности, и сегодня – даже спустя семь десятилетий.
Кстати, нам рассказывали, что где-то впереди нас (в других посёлках) выступает целая делегация киноактёров и Людмила Гурченко, но… наши пути-дороги с ними тогда так и не пересеклись, а моё личное знакомство и общение с ней случится уже в ХХI веке. Но, об этом позже.
Эдди Рознер
Эдди Рознер, вальс из к/ф “Карнавальная ночь”
Людмила Гурченко
Людмила Гурченко “Пять минут”
Из зарубежных музыкантов и руководителей оркестров первым (исключительно по алфавиту!) назовём немецкого композитора Джеймса Ласта – (настоящее имя Ганс Ласт). 
Джеймс Ласт
Впервые он ворвался в наше музыкальное пространство в 1969 году с мелодией американского композитора Сонни Боно «Маленький человек», которая прозвучала в фильме «Влюблённые» (в ролях: Анастасия Вертинская, Родион Нахапетов и Рустам Сагдуллаев (тот самый Ромео из картины Леонида Быкова «В бой идут одни старики»).
Хотя, наши люди были однозначно уверены в том, что это – именно наша музыка, и играют её – наши саксофонисты, и главный придумщик всех смехотворных реприз и номеров под неё – наш, советский клоун- мим Леонид Енгибаров.
Оркестр Джеймса Ласта, “Маленький человек”
Актёр Рустам Сагдуллаев
Клоун – мим Леонид Енгибаров
Позднее композиция Джеймса Ласта «Одинокий пастух» прозвучала на весь мир так печально – возвышенно, что её навсегда запомнили все люди на планете.
А впоследствии каждый слушатель смог восхититься хрустальным прикосновением к русской классике, и проникся светлой аранжировкой славянской мелодии нашего соотечественника – композитора Александра Варламова
.
Многие смогли прочувствовать и оценить протяжную напевность русского романса «Красный сарафан» (кстати, Александр Егорович сочинил более 200 романсов, среди которых есть и особенно знаменитые: «На заре ты её не буди» и «Белеет парус одинокий»).
А кроме этого, человек буквально воочию увидел и ощутил простор и свободное, лёгкое изящество играющих солнечных лучей, и понял, как оркестровка Ласта может передать чувственность и то, насколько «Жизнь прекрасна»!
Джеймс Ласт, “Одинокий пастух”
Русский композитор, капельмейстер, певец, музыкальный критик, автор 200 романсов Александр Варламов
Оркестр Джеймса Ласта, “Красный сарафан”, (музыка Александра Варламова)
Джеймс Ласт, “Жизнь прекрасна”
Американского композитора, пианиста и флейтиста Манчини нередко называют лишь «папой» эксцентричной «Розовой пантеры».
На самом деле обладатель 4-х премий «Оскар» за свои сочинения Генри Манчини (настоящее имя — Энрико Никола Манчини) не только акробатический иллюзионист в музыке, но и чувственный мелодист: только послушайте его «Королевский вальс» из роскошного фильма «Большие гонки».
Композитор Генри Манчини
Кадр из фильма “Большие гонки”
Афиша фильма “Большие гонки”, 1965 год
Г. Манчини “Королевский вальс”
Нельзя не вспомнить и чешского кларнетиста, саксофониста, композитора и дирижёра Феликса Словачека. Немало наших читателей имели в своей домашней фонотеке вот такие
грампластинки, где неизменно звучала мелодия великого русского гения Петра Ильича Чайковского. 
Кларнетист Феликс Словачек
Пластинка Феликса Словачека
Композитор Пётр Ильич Чайковский
Феликс Словачек (саксофон), из балета П.И. Чайковского “Лебединое озеро”
Я уже рассказывал, что нам, юным и чуточку более взрослым «жаворонкам» на занятиях в хоре регулярно рассказывали о музыкантах и композиторах, и обязательно давали послушать лучшие музыкальные шедевры.
Признаться честно, не все иностранные имена и фамилии мы запоминали или заучивали – зачем? Да и какой смысл? В нашей стране у каждого складывались определённые звуковые ассоциации.
Не секрет, что для большей части населения огромного и дружного советского пространства, по-видимому, почти на генетическом уровне навсегда впечатались-вонзились-проросли в сознании отдельные звуковые коды (иначе говоря – файлы), которые останутся с нами до конца наших дней.
Мы как-то упоминали уже про «узнаваемость звуков», например, юмористической передачи «Вокруг смеха» или сатирического журнала «Фитиль», или киножурнала “Новости Восточно-Сибирской студии кинохроники”.
Через всю жизнь мы пронесли в своей памяти радио – и теле – позывные передачи «Служу Советскому Союзу», «Музыкальный киоск», «Сельский час», «Здоровье», «А ну-ка, девушки!», «Пионерская зорька», «Будильник», «В гостях у сказки», «Алло, мы ищем таланты!», «АБВГДейка», «Спокойной ночи, малыши!», «Ералаш», «Следствие ведут ЗнаТоКи», «Театр у микрофона», «В рабочий полдень», «Полевая почта», «По вашим письмам…», сигналы точного времени радиостанции «Маяк» – «Родина слышит…» и позывные «Маяка» с мелодией песни «Подмосковные вечера», и т.д., и т.п.
Позже, с перерывами в вещании, но снова возродится и появится на экранах знаменитая мелодия композитора Владимира Шаинского «…Мы начинаем КВН!..» И бой курантов на Спасской башне Московского Кремля – это означает, что наступил Новый Год!
Из нас всё это не вытравить, не выжечь никакими средствами, а из нашего поколения – не удалить и не исправить никакими силами!
Например, любой советский ребёнок чётко знал, что если из форточки окна послышалась пульсирующая, ритмичная музыка и соло рояля – можно даже не смотреть на часы: это значит, что ровно в 21. 00 началась новостная программа «Время» и звучит мелодия композитора Георгия Свиридова «Время, вперёд!»
Композитор Георгий Свиридов
“Время, вперёд!”, композитор Георгий Свиридов. Программа “Время”, СССР
А через полчаса в эфир летела своеобразная ода Манчестеру и Ливерпулю – версия оркестра под управлением ещё одного известного дирижёра Франка Пурселя. Кроме этой чудесной и нежной мелодии французского композитора Андре Поппа, в заставке к прогнозу погоды, которым завершалась программа “Время”, использовались ещё и другие музыкальные варианты.
Заставки телепередач СССР: программа “Время”, “Прогноз погоды”
Телевидение СССР. Прогноз погоды – заставка
Кроме всего прочего, откровенно говоря, нам, как и многим людям советской страны, было абсолютно «до лампочки» – кто авторы этих мелодий и почему мы, вдруг, заимствуем инструментальную музыку у «загнивающего Запада», например, для заставок передачи «Международная панорама» Александра Бовина или «Клуб кинопутешествий» с Юрием Сенкевичем?
Мы не особенно интересовались тем, кто такой французский композитор, создатель и руководитель эстрадно-симфонического оркестра, знаменитый во всём мире аранжировщик Поль Мориа – (полное имя Поль Жюльен Андре Мориа) – выступления его оркестра будут показывать по телевизору гораздо позже.
И никакого дела нам было до того, что все эти мелодии, с годами ставшие для нас родными и любимыми, оказывается, имеют свои, совсем «другие» названия.
Важным было одно: мы 100% знали, что вот это – «Кинопанорама», это – «В мире животных», а это произведение – полный тёзка нашего хора, и тоже называется «Жаворонок», а эта музыка называется «Мама, мне грустно», и этот инструментальный шедевр носит имя – «Токката».
Дирижёр Поль Мориа
Поль Мориа , “Прости меня” (“Кинопанорама”, СССР)
Поль Мориа, ” В мире животных”
Оркестр Поля Мориа , “Mamy Blue” (“Мама, мне грустно”)
Поль Мориа “Токката”
В СССР со временем фантастически популярная музыка Поля Мориа стала частью повседневной жизни для миллионов слушателей. Его композиции лились из радиоприёмников и телевизоров, сопровождая фильмы, заставки, всенародно любимые передачи и прогноз погоды.
В 1970 году на экраны страны выходит фильм режиссёра Марлена Хуциева о Великой Отечественной войне «Был месяц май», наполненный такой пронзительной мелодией «Мама» в исполнении оркестра Поля Мориа, что слушать её без слёз было невозможно.
Афиша фильма “Был месяц май”
Оркестр Поля Мориа “Мама”
Многие граждане СССР ассоциируют её исключительно с телепередачей «От всей души», которую до 1987 года бесподобно вела Валентина Леонтьева. Кстати, за участие в её создании на протяжении 15 лет, ведущая была удостоена Государственной премии СССР.
Валентина Михайловна Леонтьева
Разумеется, без этой проникающей до самой глубины человеческого сердца мелодии, в исполнении оркестра под руководством талантливого аранжировщика, сегодня трудно представить, как бы состоялись эти незабываемые встречи сотен и тысяч людей, и как бы жила эта удивительная передача под названием «От всей души».
Этот популярный в Советском Союзе цикл художественно-публицистических телевизионных передач никого не оставлял равнодушным: голосом ведущей он так искренне рассказывал о судьбах людей, и так неожиданно (для участников программы) соединял близких людей, разлучившихся десятилетия назад и потерявших друг друга из виду на долгие годы, что в студии плакали навзрыд абсолютно все – и герои этих необыкновенных историй, и съёмочная группа.
Валентина Леонтьева и Николай Сличенко
Какой Квартет! – телеведущая Валентина Леонтьева, спортивный комментатор Николай Озеров, юморист Геннадий Хазанов и аккомпаниатор Левон Оганезов
На съёмках передачи
Фронтовик нашёл своих однополчан
Валентина Леонтьева со зрителями
Пройдёт ещё немного времени и Поль Мориа приедет с гастролями в Москву, где сделает аранжировку совместной песни Сергея Никитина и Виктора Берковского «Под музыку Вивальди», и снова состоится маленькое чудо – инструментальная мелодия в исполнении его оркестра станет невероятно популярной во всём мире!
Выдающийся французский аранжировщик Поль Мориа
“Под музыку Вивальди”. Классика в современной обработке – Поль Мориа
В нашей стране, в разные исторически- эпохальные годы (имеется в виду приход к власти одних, и начало яростных гонений на предшественников) случались кардинальные метаморфозы: от безумной любви, всеобщего поклонения и вознесения к небесам – до отрицания, унижения, гонений и почти физического уничтожения. Довольно показателен в этом смысле фильм Карена Шахназарова «Мы из джаза».
Афиша кинофильма “Мы из джаза”
Фильм “Мы из джаза” , “Старый рояль”
Конечно же, в нашей стране многие знали такие имена как Олег Лундстрем, Анатолий Кролл, Павел Слободкин и другие.
Но Георгий Гаранян – это совершенно отдельная (извините) музыкальная боевая «единица», это целая армия звуковых фантазий! Послушайте его феноменальные аранжировки «Хорошее настроение», «Ходит песенка по кругу», «Покровские ворота», «Три тополя на Плющихе» и «Очи чёрные».
Георгий Гаранян
Георгий Гаранян “Песенка о хорошем настроении”
Инструментальный ансамбль “Мелодия” (“Ходит песенка по кругу”, (ар. Георгий Гаранян)
Георгий Гаранян “Покровские ворота”
Георгий Гаранян и анс. “Мелодия” – Вальс (А. Пахмутова) из к/ф “Три тополя на Плющихе”
Ансамбль “Мелодия”, “Очи чёрные” (обр. Г. Гараняна)
Георгий Арамович Гаранян (настоящая фамилия по отцу – Каранян) советский и российский джазовый, классический и эстрадный саксофонист армянского происхождения, композитор, аранжировщик, дирижёр, бенд-лидер многих коллективов (в т.ч. и созданных им самим)…
Это один из самых выдающихся джазовых музыкантов нашей страны и редкостный мультиинструменталист, т. е. музыкант, умеющий играть на множестве различных инструментов.
Он сочинил музыку к культовым советским картинам, среди которых «Покровские ворота», «Вечерний лабиринт», «Рецепт её молодости», «Волшебный фонарь», «Руанская дева по прозвищу Пышка», «Осенний блюз».
Именно Георгию Гараняну мы должны быть благодарны за то, что он первым (несмотря на настойчивые уговоры, предложения, «рекомендации» чиновников и запреты свыше), проявил гражданское мужество и музыкальную честность, всё-таки записал и выпустил сольные пластинки-гиганты песен Владимира Высоцкого с инструментальным сопровождением.
Пластинка знаменитого ансамбля “Мелодия”
Дирижёр Георгий Гаранян
Песни и баллады. Поёт Владимир Высоцкий
Под руководством Георгия Гараняна ансамблем было выпущено 16 сольных пластинок-гигантов и 9 пластинок-миньонов, основной деятельностью коллектива были записи в студии.
Безумно трудно перечислить всё, что когда-то было создано (сыграно и спето) этим коллективом, но каждый слушатель безошибочно узнает и «Бременских музыкантов», и «Джона Грея», и «Подмосковные вечера» – в двух разных вариантах, и «Бриллиантовую руку».
Песни и баллады. Поёт Владимир Высоцкий, Геннадий Гладков “Ничего на свете лучше нету”, (м/ф “Бременские музыканты”)
Оркестр “Мелодия” под управлением Г.А. Гараняна, “Джон Грей”
Ансамбль Г. Гараняна, “Подмосковные вечера -1”
Г. Гаранян, ансамбль “Мелодия”, “Подмосковные вечера – 2”
Оркестр Георгия Гараняна, “Кончилось лето”
Раскрашенная всеми цветами радуги мелодическая линия песни становилась намного ярче, богаче, полней и насыщенней светом после того, как её обрабатывали музыканты ансамбля «Мелодия». Инструментальная музыка, исполняемая этим коллективом и аранжировки Георгия Гараняна были настолько «всепогодными и эксцентричными», и так подходили ко всему, что их нередко брали в качестве музыкального полотна и оформления как для взрослых художественных, документальных фильмов, так и для мультипликационных, для детей.
Читатель! Ведь ты же помнишь, как звучал оригинал «Чудо-песенки» композитора Людмилы Лядовой, о котором мы сообщали чуть ранее в предыдущей статье?
А теперь, послушай, пожалуйста, как заковыристо и грациозно одновременно звучит парафраз на тему «Чудо-песенки» композитора в исполнении «Мелодии» и её виртуозного пианиста-импровизатора Бориса Фрумкина.
Насладись тем, как по-разному звучат хулиганистые попурри и главная музыкальная тема композитора Геннадия Гладкова из кинофильма «Джентльмены удачи», и как неожиданно раскрываются возможности звучания песен любимых детских мультяшных героев – «Улыбка» Крошки Енота и «Песенка крокодила Гены».
Георгий Гаранян, “Чудо песенка”
Инструментальный ансамбль Г. Гараняна, попурри к фильму “Джентльмены удачи”
Геннадий Гладков, “Джентльмены удачи”, главная тема
Георгий Гаранян и ансамбль “Мелодия”, “Песенка крокодила Гены”
Между прочим, до прихода на нашу землю «западных псевдо ценностей» и их повсеместного навязывания, любой взрослый (не говоря уже о ребятишках) со стопроцентной уверенностью пел о том, что волшебник обязательно прилетит в вертолёте, что “пятьсот эскимо» – это подарок, и что – «… к сожалению, день рожденья только раз в году». И не было лучшей песни для нас – её слова знали все народы и все национальности нашей страны.
Увы, сейчас большинство горланят нечто непонятно-чуждое про какую-то «тую, и хепи с бёздой» – печальная картина…
По данным сайта «Каталог советских пластинок», ансамбль «Мелодия» отметился на 815 (!) пластинках – колоссальный труд и самые лучшие аранжировки, вошедшие в алмазный фонд музыки Советского Союза!
Счастливый пацан из Братска! У тебя дома есть грампластинки этого прославленного коллектива, ты постоянно слушаешь их музыку, и смотришь на них в передачах «С песней по жизни!», «Шире круг», Фестивале «Песня года» и т. п., а тут, они – в десяти метрах от тебя, и радостному удивлению и восторгу нет предела!
“С песней по жизни!”, -передачу ведут Игорь Кириллов и Анна Шилова
Заставка передачи “Шире круг”
Пластинка Георгия Гараняна
Эмблема передачи “Песня года”
Легендарный музыкант – виртуоз Георгий Гаранян
Конечно же, мы бросаемся к ним просить автографы! Вообще-то, я хорошо помню, что хористы всегда старались брать автографы у знаменитостей, которых встречали, и те расписывались для нас на всём, что попадалось под руку: и на бумажных листках, и в записных книжках (у кого они были), и на бумажных салфетках, и на этикетках спичечных коробков.
Случалось, что взрослые дяди (в шутку) могли расписаться обыкновенной шариковой ручкой или простым химическим карандашом (заграничных фломастеров производства ГДР тогда и в помине ещё не было), даже на наших собственных ладошках, смеялись при этом, и приговаривали: «Руки неделю не мой, и не вздумай смывать – так и вези «трофей» до дома, покажешь маме!»
Максимум пару дней мы ещё гордо всем показывали чью-то подпись, после чего она естественным образом исчезала, и разочарование от утраты-потери ещё долго не покидало нас…
Зато вечером, когда ансамбль «Мелодия» выступал в клубе, и играл для строителей железной дороги фантазию «Старый клён» на тему песни Александры Пахмутовой, то чудилось, будто бы на соседней делянке стоят те самые дома-общежития из кинофильма «Девчата», который добрые 15 лет шагал по экранам страны (режиссёр Юрий Чулюкин).
А если под ритмичные барабаны вдруг «прорезался» рояль и «вклинивались» трубы со скрипками – значит, наступала пора «Кавказской пленницы» и песенки про «Белых медведей», которую когда-то прославила Аида Ведищева.
Мы не сводили глаз с музыкантов, слушали их импровизации затаив дыхание, а наши взрослые руководители народного оркестра ловили взглядом каждое движение и каждый взмах дирижёрской палочки Георгия Арамовича – ведь звучала одна из самых известных мелодий молдавского композитора Анатолия Кирьяка «Микаэла», которая так же была задействована в качестве заставки к прогнозу погоды в программе «Время».
Георгий Гаранян, “Старый клён”, (саксофон)
Аида Ведищева
Георгий Гаранян, Ансамбль “Мелодия”, “Песенка о медведях”
Популярная певица Людмила Сенчина
Второе отделение концертной программы открывала талантливая певица с хрустальным голосом. В наших статьях уже как-то упоминалось, что Людмила Сенчина была в Братске желанной гостьей, и часто выступала в ДК «Лесохимик». Песня «Золушка», написанная в 1971 году, сделала артистку очень известной и стала её своеобразной визитной карточкой.
А когда певица Людмила Сенчина, кстати, по отцу – цыганских кровей, и цыганской фамилией СенчИн (позже это она сама себе придумала добавить букву А в окончание фамилии, сменила ударение на первый слог, и тем самым придала ей «русскость»), в 1975-м получила Гран-при на фестивале в Сопоте, и в том же году стала лауреатом «Песни года» – то популярность Людмилы Петровны возросла многократно!
Людмила Сенчина – ЗОЛУШКА (1975 год)
Невероятные впечатления и прекрасные эмоции от творческого общения с мэтрами музыки испытывали все участники творческого десанта Братска!
Увы, но спустя два десятилетия сухие строчки официальной информации сообщат: ансамбль «Мелодия» расформирован в 1992 году в связи с упразднением Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия» и прекращением финансирования.
Игорь КРАВЦОВ.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ